[vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21940″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n
Sinopsis: En 1931, Bertolt Brecht escribe la obra Santa Juana de los mataderos para conmemorar los 500 a\u00f1os de la muerte de Juana de Arco. Esta vez es el Colectivo Zool\u00f3gico que, a 60 a\u00f1os de la muerte de Brecht, lleva a escena DARK, una lectura insolente de la obra y del legado de Brecht. Tomando como eje principal a Juana Dark, personaje protag\u00f3nico de la obra, el Colectivo construye un nuevo cuerpo textual que desmantela la obra original para adentrarse en las pulsiones y los deseos m\u00e1s profundos de la sociedad neoliberal.<\/p>\n
Cuatro hombres, desencantados con la realidad, realizan un documental sobre Juana, una mujer enigm\u00e1tica que llega a sus vidas para cambiarlo todo. Juana posee una cautivadora inocencia y sus palabras aparecen como designios divinos, profec\u00edas inconclusas. Para ellos esta mujer\u00a0 <\/span>es una \u201chero\u00edna\u201d, una \u201cl\u00edder espiritual\u201d que encarna la esperanza de un futuro mejor. A trav\u00e9s del registro\u00a0 <\/span>buscar\u00e1n obsesivamente trascender, perpetuarse en la imagen de esta mujer. Nuestros personajes, en apariencia puros e ingenuos, se ver\u00e1n sacudidos por conflictos internos que ir\u00e1n esclareciendo el misterio de Juana Dark hasta hacer aparecer el horror.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21941″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Viola es un espect\u00e1culo teatral que aborda el tema de la violaci\u00f3n sexual y psicol\u00f3gica como una problem\u00e1tica social que afecta tanto a mujeres como hombres; un ejercicio de resistencia contra el discurso patriarcal que objetiviza nuestros cuerpos como medios de consumo.<\/p>\n En escena, dos actrices desarrollan historias relacionadas con las consecuencias sociales y personales de un acto de violaci\u00f3n: reinterpretaci\u00f3n del trauma, borrar la idea de la \u2018superaci\u00f3n\u2019 por sobre la realidad de aprender a vivir con ello, el cuestionamiento de las construcciones sobre el amor y las relaciones, miedo, exposici\u00f3n, una v\u00edctima en la cotidianeidad, ficciones emocionales, etc.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21943″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Bruto debe tomar la decisi\u00f3n de matar a C\u00e9sar y luego debe exiliarse en Filipos; la acci\u00f3n es necesaria pero vale tanto como nada; dicho esto, Bruto se nos revela como met\u00e1fora de una generaci\u00f3n y Julio C\u00e9sar como sin\u00e9cdoque de un sistema pol\u00edtico gubernamental; entonces Shakespeare nos abraza y nos alcanza hasta hoy d\u00eda.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21945″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Recolon parte de la observaci\u00f3n de la costa a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n del complejo de presas hidroel\u00e9ctricas en el r\u00edo Madeira, en Rond\u00f4nia. El impacto de la desfiguraci\u00f3n y la adaptaci\u00f3n que sufre el r\u00edo debido a las pol\u00edticas neoliberales que arrasan el entorno del Amazonas.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21947″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n GRUPO \u00cdNTIMO (URUGUAY).<\/b><\/p>\n Sinopsis: Es en el cruce de nuestros cuerpos que aparecen distintas formas de relacionarnos, desde la mirada, desde la voz, desde el peso, desde el contacto, desde la respiraci\u00f3n, para que emerja lo animal, lo primitivo, lo escatol\u00f3gico,lo pulsional para que surja nuestra danza, nuestra relaci\u00f3n.<\/p>\n A partir de esta propuesta f\u00edsica y afectiva se manifiesta nuestra danza, danza que es encuentro, el cual se habita desde la sinceridad e involucramiento entre los cuerpos, identificando y recorriendo al otro, posibilitando el intercambio de sensaciones, confundiendo por momentos los l\u00edmites, habitando diferentes estados corporales, invitando al p\u00fablico a presenciar la potencia de un encuentro afectivo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21948″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Wenceslada es un cuerpo dedicado a hacer canciones, partiendo de la improvisaci\u00f3n y afectaci\u00f3n sonora del espacio, en relaci\u00f3n con el cuerpo- cantante-musical y las vibraciones que lo atraviesan (fuerzas no audibles, que cobran presencia de forma inusitada). Es un trabajo compositivo sumamente intuitivo y de escucha, por lo tanto lo mel\u00f3dico-sonoro y el contenido literario se suman y potencian, construyendo la composici\u00f3n de un lenguaje desde el espacio vac\u00edo de la poes\u00eda. Desde all\u00ed, lo que toma relevancia es el plano sonoro y el plano imagen. La potencia compositiva radica en esas fuerzas intr\u00ednsecas de lo no dicho que cobra presencia entre esas fuerzas invisibles que colman el aire y a partir de las cuales se construyen las llamadas constelaciones<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21949″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Ser\u00e9 una vieja abuelita, gris y canosa.<\/em><\/p>\n Las ra\u00edces negras de la tierra me llevar\u00e1n un d\u00eda.<\/em><\/p>\n En primavera me ver\u00e1s levantarme del suelo<\/em><\/p>\n Como un manzano fino con una peque\u00f1a corona verde.<\/em><\/p>\n Mira por tu ventana; all\u00ed estar\u00e9<\/em><\/p>\n Y pondr\u00e9 una manzana roja en tu mano.<\/em><\/p>\n (Canci\u00f3n popular polaca)<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21950″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Last es una investigaci\u00f3n de las diferentes percepciones del tiempo. Como una pel\u00edcula borrosa usando partes de sus memorias los bailarines usan movimientos muy energ\u00e9ticos y explosivos para romper con la monoton\u00eda del tiempo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21951″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Todos estamos esperando. Yo espero. T\u00fa esperas. Ella espera. Esperamos. \u00bfA qu\u00e9, a qui\u00e9n y por qu\u00e9? No lo sabemos. Pero seguimos esperando. \u00bfY si nos dej\u00e1ramos llevar?<\/p>\n Inspirada en la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot<\/i>, NUA es la historia de Madame Lou, una mujer que espera. Una ni\u00f1a que ya no sue\u00f1a. Perdida en el tiempo. La pieza refleja la trivialidad y lo ef\u00edmero de la existencia humana. Habla del vac\u00edo y del deseo. Y s\u00ed, tambi\u00e9n habla de la estupidez que podemos llegar a envolver.<\/p>\n Madame Lou te invita a viajar en su tiempo de espera. Espera. Te prometo que ser\u00e1n solo unos minutos. D\u00e9jate llevar.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21952″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Tres actrices, cada una con su visi\u00f3n personal, hablar\u00e1n desde la intimidad de la deshabitada, desnud\u00e1ndola ante el p\u00fablico y descubri\u00e9ndola en las entra\u00f1as de su soledad. Tres miradas nuevas a uno de los personajes lorquianos por excelencia. Una voz desde lo yermo, lo des\u00e9rtico, lo bald\u00edo, lo descarnado…<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21954″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Cuenta la leyenda que la encina quiso ser mujer.<\/p>\n Tranquila. Serena. Enraizada.<\/p>\n Ve\u00eda pasar la vida, estaci\u00f3n tras estaci\u00f3n.<\/p>\n Pero la encina quiso ser mujer.<\/p>\n La encina quiso volar.<\/p>\n Y fue as\u00ed como se desdobl\u00f3 para cantar, tocar y<\/p>\n bailar desde la ra\u00edz buscando el cielo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21955″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: LIOV danza los bloqueos que someten a nuestro ser. Dos personajes \u2014que son tambi\u00e9n uno solo, y somos todos\u2014se enfrentan en escena, empujados por el conflicto entre sus deseos opuestos: sobrevivir vs. vivir bien. Esta pieza corta del core\u00f3grafo y bailar\u00edn Diego Sinniger, reflexiona sobre el impacto que causa en nosotros la vivencia de experiencias traum\u00e1ticas cotidianas, y por medio del acto perform\u00e1tico pone en relieve el valor del arte y de la creatividad como expresi\u00f3n de la capacidad de resiliencia de todas las personas.<\/p>\n La pieza se configura como un espejo cr\u00edtico. Su objectivo es empujar al p\u00fablico a abrir los ojos ante la gravedad de los abusos y las violaciones de las libertades y la dignidad de las personas. La tensi\u00f3n del conflicto entre los personajes y la oscilaci\u00f3n del poder entre ellos nos invitan a interrogarnos sobre nuestra participaci\u00f3n cotidiana en este tipo de actos violentos y coaccionarios, as\u00ed como a plantearnos hasta qu\u00e9 punto somos libres cuando los patronos derivados del dolor vivido a lo largo de nuestra vida rigen nuestra manera de relacionarnos con nosotros mismos y con el mundo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21956″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n Sinopsis: Un pez en pleno fen\u00f3meno migratorio del oc\u00e9ano al r\u00edo alto, con el objetivo de desovar, es expulsado del cauce del r\u00edo por un choque de olas, quedando tumbado en la orilla, aleteando, a unos cuantos metros del agua. Como un acontecimiento contingente, queda esperando el milagro o el fin de su mundo, encontr\u00e1ndose en un h\u00e1bitat donde el suelo seco le asfixia y sus capacidades se reducen a las de un feto reci\u00e9n nacido. Como un relato paralelo, aparece la figura de Nereo, el dios marino m\u00e1s anciano del mar seg\u00fan la mitolog\u00eda griega. Se le consideraba el cuidador de las olas y su gran don era la capacidad que ten\u00eda para modificar su forma. Nereo ahog\u00e1ndose se presenta como un lienzo enmarcado por la indiferencia y a la vez magnificencia de la naturaleza. La naturaleza nos muestra su enorme rostro vac\u00edo, y no somos nada. \u00bfVemos el mundo cruel o sublime?<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22013″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”21940″ img_size=”full” alignment=”center” qode_css_animation=””][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text] Dark Colectivo Zool\u00f3gico (Chile). 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DelCarmen Teatro (Costa Rica).<\/b><\/h5>\n
Proyecto Julio C\u00e9sar: la misma miseria de nuestra com\u00fan incongruencia.<\/b><\/h2>\n
Proyecto Julio C\u00e9sar\u00a0(M\u00e9xico).<\/b><\/h5>\n
Recol\u00f3n<\/b><\/h2>\n
Colectivo Mona (Brasil).<\/b><\/h5>\n
Oscilaciones<\/b><\/h2>\n
Wenceslada. Un cuerpo territorio.<\/b><\/h2>\n
Wenceslada (Argentina)<\/b><\/h5>\n
I am Helena.<\/b><\/h2>\n
Agata Meyer-L\u00fcters & Agnieszka Bednarz (Polonia) <\/b><\/h5>\n
Last<\/b><\/h2>\n
Frantics Dance Company (Alemania)<\/b><\/h5>\n
NUA<\/b><\/h2>\n
Cia. Nadine Gerspacher (Alemania\/Espa\u00f1a). <\/b><\/h5>\n
La intimidad de Yerma<\/b><\/h2>\n
Teatro M\u00e1rgenes (Espa\u00f1a).<\/b><\/h5>\n
El \u00e1rbol con alas<\/b><\/h2>\n
C\u00eda. Anabel Veloso (Espa\u00f1a)\u00a0<\/b><\/h5>\n
LIOV<\/b><\/h2>\n
Diego Sinniger (Espa\u00f1a) <\/b><\/h5>\n
Nereo ahog\u00e1ndose<\/b><\/h2>\n
Antes Collado (Espa\u00f1a)<\/b><\/h5>\n