[vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22353″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22355″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]EMERGENTES rinde homenaje a Roc\u00edo Molina, una de las m\u00e1ximas exponentes de la creaci\u00f3n joven y de la excelencia de nuestra tierra. \u00a0El acto tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo 27 de julio durante la Gala de Inauguraci\u00f3n del Encuentro.<\/p>\n
Core\u00f3grafa iconoclasta, Roc\u00edo Molina ha acu\u00f1ado un lenguaje propio cimentado en la tradici\u00f3n reinventada de un flamenco que respeta sus esencias y se abraza a las vanguardias. Radicalmente libre, a\u00fana en sus piezas el virtuosismo t\u00e9cnico, la investigaci\u00f3n contempor\u00e1nea y el riesgo conceptual. Roc\u00edo Molina nace en M\u00e1laga en 1984.<\/p>\n
Empieza a bailar a los tres a\u00f1os, con siete esboza sus primeras coreograf\u00edas, a los diecisiete se grad\u00faa en el Real Conservatorio de Danza de Madrid con matr\u00edcula de honor y a los veintis\u00e9is a\u00f1os el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza. Danzaora vers\u00e1til, Roc\u00edo Molina es una de las artistas espa\u00f1olas con mayor proyecci\u00f3n internacional.<\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n
Sus obras se han visto en teatros y festivales como el Sadler\u2019s Wells de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, el Esplanade de Singapur, el Festival de Oto\u00f1o, Madrid en Danza, el Festival de Nimes, el Festival Dance Umbrella, el Festival Flamenco de Dusseldorf, el Mercat de les Flors, el Chaillot de Par\u00eds o el Bunkamura de Tokio; y en templos del flamenco como la Bienal de Sevilla y el Festival de Jerez, por citar solo algunos. Su b\u00fasqueda art\u00edstica ha sido reconocida con premios dentro y fuera de Espa\u00f1a (Premio Nacional de Danza, Premio Mejor Bailaora de la Bienal de Sevilla, Giraldillo a la Mejor Coreograf\u00eda, Premio de la Cr\u00edtica Flamenco Hoy, Premio de la Cr\u00edtica otorgado por la C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda de Jerez, Medalla de Oro de M\u00e1laga, varios Premios Max, nominaci\u00f3n a los Premios Olivier 2015) y con el aplauso un\u00e1nime del p\u00fablico y la cr\u00edtica.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22363″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Por tercer a\u00f1o consecutivo EMERGENTES pone en marcha una Producci\u00f3n Propia Juvenil en la que se ver\u00e1n involucrados trece adolescentes de Mairena, Alcal\u00e1, Los Palacios y Sevilla, experimentando un proceso creativo e intensivo de trabajo de un mes, en esta ocasi\u00f3n bajo la direcci\u00f3n de Ana Donoso Mora (Teatro del Delirio).[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22365″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Un pez en pleno fen\u00f3meno migratorio del oc\u00e9ano al r\u00edo alto, con el objetivo de desovar, es expulsado del cauce del r\u00edo por un choque de olas, quedando tumbado en la orilla, aleteando, a unos cuantos metros del agua. Como un acontecimiento contingente, queda esperando el milagro o el fin de su mundo, encontr\u00e1ndose en un h\u00e1bitat donde el suelo seco le asfixia y sus capacidades se reducen a las de un feto reci\u00e9n nacido.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Como un relato paralelo, aparece la figura de Nereo, el dios marino m\u00e1s anciano del mar seg\u00fan la mitolog\u00eda griega. Se le consideraba el cuidador de las olas y su gran don era la capacidad que ten\u00eda para modificar su forma. Nereo ahog\u00e1ndose se presenta como un lienzo enmarcado por la indiferencia y a la vez magnificencia de la naturaleza. La naturaleza nos muestra su enorme rostro vac\u00edo, y no somos nada.<\/p>\n \u00bfVemos el mundo cruel o sublime?[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22371″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]En 1931, Bertolt Brecht escribe la obra Santa Juana de los mataderos para conmemorar los 500 a\u00f1os de la muerte de Juana de Arco.<\/p>\n Esta vez es el Colectivo Zool\u00f3gico que, a 60 a\u00f1os de la muerte de Brecht, lleva a escena DARK, una lectura insolente de la obra y del legado de Brecht. Tomando como eje principal a Juana Dark, personaje protag\u00f3nico de la obra, el Colectivo construye un nuevo cuerpo textual que desmantela la obra original para adentrarse en las pulsiones y los deseos m\u00e1s profundos de la sociedad neoliberal.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Cuatro hombres, desencantados con la realidad, realizan un documental sobre Juana, una mujer enigm\u00e1tica que llega a sus vidas para cambiarlo todo. Juana posee una cautivadora inocencia y sus palabras aparecen como designios divinos, profec\u00edas inconclusas. Para ellos esta mujer es una \u201chero\u00edna\u201d, una \u201cl\u00edder espiritual\u201d que encarna la esperanza de un futuro mejor. A trav\u00e9s del registro buscar\u00e1n obsesivamente trascender, perpetuarse en la imagen de esta mujer.<\/p>\n Nuestros personajes, en apariencia puros e ingenuos, se ver\u00e1n sacudidos por conflictos internos que ir\u00e1n esclareciendo el misterio de Juana Dark hasta hacer aparecer el horror.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22373″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Wenceslada es un cuerpo dedicado a hacer canciones, partiendo de la improvisaci\u00f3n y afectaci\u00f3n sonora del espacio, en relaci\u00f3n con el cuerpo- cantante-musical y las vibraciones que lo atraviesan (fuerzas no audibles, que cobran presencia de forma inusitada). Es un trabajo compositivo sumamente intuitivo y de escucha, por lo tanto lo mel\u00f3dico-sonoro y el contenido literario se suman y potencian, construyendo la composici\u00f3n de un lenguaje desde el espacio vac\u00edo de la poes\u00eda.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Este espect\u00e1culo servir\u00e1 para presentar el mural creado con motivo de EMERGENTES 2017 por el artista pl\u00e1stico DALOPO (Casariche, Sevilla), creador reconocido con el Premio Sevilla Joven 2016 gracias a un trabajo personal que recoge temas sociales, as\u00ed como el significado de la vida, la libertad y la diversidad sexual.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22375″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Workshop “Physical dialogues”, por Nadine Gerspacher (Alemania). 28 de julio Workshop “Physical dialogues” impartido por Nadine Gerspacher (Alemania). Inscripci\u00f3n gratuita en encuentroemergentes@gmail.com hasta agotar plazas. SALA DE EXPOSICIONES DE LA VILLA DEL CONOCIMIENTO Y LAS ARTES De 10:30 a 12:45 HORAS -Todos los p\u00fablicos- Nereo ahog\u00e1ndose. C\u00eda. Antes Collado, de Joaqu\u00edn Collado (Albacete). PATIO DE LA VILLA DEL CONOCIMIENTO Y LAS ARTES 21:00 HORAS Duraci\u00f3n: 12′ -Todos los p\u00fablicos-Workshop “Physical dialogues”, por Nadine Gerspacher (Alemania).[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22377″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Cuenta la leyenda que la encina quiso ser mujer. Tranquila. Serena. Enraizada. Ve\u00eda pasar la vida, estaci\u00f3n tras estaci\u00f3n. Pero la encina quiso ser mujer. La encina quiso volar. Y fue as\u00ed como se desdobl\u00f3 para cantar, tocar y bailar desde la ra\u00edz buscando el cielo.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22378″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]LIOV danza los bloqueos que someten a nuestro ser. Dos personajes \u2014que son tambi\u00e9n uno solo, y somos todos\u2014se enfrentan en escena, empujados por el conflicto entre sus deseos opuestos: sobrevivir vs. vivir bien. Esta pieza corta del core\u00f3grafo y bailar\u00edn Diego Sinniger, reflexiona sobre el impacto que causa en nosotros la vivencia de experiencias traum\u00e1ticas cotidianas, y por medio del acto perform\u00e1tico pone en relieve el valor del arte y de la creatividad como expresi\u00f3n de la capacidad de resiliencia de todas las personas.<\/p>\n La pieza se configura como un espejo cr\u00edtico. Su objetivo es empujar al p\u00fablico a abrir los ojos ante la gravedad de los abusos y las violaciones de las libertades y la dignidad de las personas.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]La tensi\u00f3n del conflicto entre los personajes y la oscilaci\u00f3n del poder entre ellos nos invitan a interrogarnos sobre nuestra participaci\u00f3n cotidiana en este tipo de actos violentos y coaccionarios, as\u00ed como a plantearnos hasta qu\u00e9 punto somos libres cuando los patronos derivados del dolor vivido a lo largo de nuestra vida rigen nuestra manera de relacionarnos con nosotros mismos y con el mundo.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22379″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]La mujer adquiere cada vez mayor importancia en la creaci\u00f3n art\u00edstica, y su papel en las artes esc\u00e9nicas es fundamental a trav\u00e9s de los siglos. En Andaluc\u00eda contamos con numerosas y destacadas actrices y bailarinas, as\u00ed como directoras de prestigio, autoras ya consagradas y figurinistas. Paulatinamente las mujeres van ocupando todos los quehaceres de la escena: productoras,distribuidoras, luminot\u00e9cnicas… tambi\u00e9n existen cada vez m\u00e1s compa\u00f1\u00edas integradas exclusivamente por mujeres. Realizar en estos momentos una exposici\u00f3n sobre este asunto, sirve de apoyo y reconocimiento al trabajo que las mujeres est\u00e1n llevando a cabo en el teatro y la danza en nuestra Comunidad. Paralelamente esta muestra contribuir\u00e1 a la difusi\u00f3n del fondo documental del Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas de Andaluc\u00eda, es decir a la difusi\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas andaluzas, en diferentes puntos de nuestra geograf\u00eda, alejados de su sede habitual.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Con esta exposici\u00f3n el CDAEA puede extender su actividad y acercar sus fondos y servicios a un mayor n\u00famero de ciudadanos de nuestra Comunidad, en definitiva, objetivo final de todas las acciones culturales emprendidas desde este Centro, a la vez que contribuir a una mayor dinamizaci\u00f3n de la cultura en nuestra Comunidad.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22381″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Bruto debe tomar la decisi\u00f3n de matar a C\u00e9sar y luego debe exiliarse en Filipos; la acci\u00f3n es necesaria pero vale tanto como nada; dicho esto, Bruto se nos revela como met\u00e1fora de una generaci\u00f3n y Julio C\u00e9sar como sin\u00e9cdoque de un sistema pol\u00edtico gubernamental; entonces Shakespeare nos abraza y nos alcanza hasta hoy d\u00eda.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22382″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Es en el cruce de nuestros cuerpos que aparecen distintas formas de relacionarnos, desde la mirada, desde la voz, desde el peso, desde el contacto, desde la respiraci\u00f3n, para que emerja lo animal, lo primitivo, lo escatol\u00f3gico,lo pulsional para que surja nuestra danza, nuestra relaci\u00f3n.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]A partir de esta propuesta f\u00edsica y afectiva se manifiesta nuestra danza, danza que es encuentro, el cual se habita desde la sinceridad e involucramiento entre los cuerpos, identificando y recorriendo al otro, posibilitando el intercambio de sensaciones, confundiendo por momentos los l\u00edmites, habitando diferentes estados corporales, invitando al p\u00fablico a presenciar la potencia de un encuentro afectivo.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22384″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Viola es un espect\u00e1culo teatral que aborda el tema de la violaci\u00f3n sexual y psicol\u00f3gica como una problem\u00e1tica social que afecta tanto a mujeres como hombres; un ejercicio de resistencia contra el discurso patriarcal que objetiviza nuestros cuerpos como medios de consumo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]En escena, dos actrices desarrollan historias relacionadas con las consecuencias sociales y personales de un acto de violaci\u00f3n: reinterpretaci\u00f3n del trauma, borrar la idea de la \u2018superaci\u00f3n\u2019 por sobre la realidad de aprender a vivir con ello, el cuestionamiento de las construcciones sobre el amor y las relaciones, miedo, exposici\u00f3n, una v\u00edctima en la cotidianeidad, ficciones emocionales, etc.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22385″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Todos estamos esperando. Yo espero. T\u00fa esperas. Ella espera. Esperamos. \u00bfA qu\u00e9, a qui\u00e9n y por qu\u00e9? No lo sabemos. Pero seguimos esperando. \u00bfY si nos dej\u00e1ramos llevar? Inspirada en la obra de Samuel Beckett Esperando a Godot, NUA es la historia de Madame Lou, una mujer que espera. Una ni\u00f1a que ya no sue\u00f1a. Perdida en el tiempo.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]La pieza refleja la trivialidad y lo ef\u00edmero de la existencia humana. Habla del vac\u00edo y del deseo. Y s\u00ed, tambi\u00e9n habla de la estupidez que podemos llegar a envolver. Madame Lou te invita a viajar en su tiempo de espera. Espera. Te prometo que ser\u00e1n solo unos minutos. D\u00e9jate llevar.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22386″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Tres actrices, cada una con su visi\u00f3n personal, hablar\u00e1n desde la intimidad de la deshabitada, desnud\u00e1ndola ante el p\u00fablico y descubri\u00e9ndola en las entra\u00f1as de su soledad. Tres miradas nuevas a uno de los personajes lorquianos por excelencia. Una voz desde lo yermo, lo des\u00e9rtico, lo bald\u00edo, lo descarnado…[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22387″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Recolon parte de la observaci\u00f3n de la costa a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n del complejo de presas hidroel\u00e9ctricas en el r\u00edo Madeira, en Rond\u00f4nia. El impacto de la desfiguraci\u00f3n y la adaptaci\u00f3n que sufre el r\u00edo debido a las pol\u00edticas neoliberales que arrasan el entorno del Amazonas.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22388″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Ser\u00e9 una vieja abuelita, gris y canosa. Las ra\u00edces negras de la tierra me llevar\u00e1n un d\u00eda. En primavera me ver\u00e1s levantarme del suelo Como un manzano fino con una peque\u00f1a corona verde. Mira por tu ventana; all\u00ed estar\u00e9 Y pondr\u00e9 una manzana roja en tu mano. (Canci\u00f3n popular polaca)[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22390″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Last es una investigaci\u00f3n de las diferentes percepciones del tiempo. Como una pel\u00edcula borrosa usando partes de sus memorias los bailarines usan movimientos muy energ\u00e9ticos y explosivos para romper con la monoton\u00eda del tiempo.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image=”22389″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column width=”1\/2″][vc_column_text]Con la direcci\u00f3n de la Premio Nacional de Teatro de Costa Rica, Natalia Mari\u00f1o, “Hambre” ser\u00e1 la encargada de clausurar la sexta edici\u00f3n de EMERGENTES. El elenco de esta producci\u00f3n est\u00e1 compuesto por Bel\u00e9n Sanz (Teatro en el Mar), Andrea Vargas (The NOSE Theater SL), Marina Rubiales (Teatro de la Perturbaci\u00f3n), Juanje de los R\u00edos (Producciones Bernardas) y Piermario Salerno.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22391″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”center” css_animation=””][vc_column]DESCARGA PROGRAMA 2017<\/a>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22353″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column][vc_single_image image=”22355″ img_size=”full” qode_css_animation=””][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width”…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22347"}],"collection":[{"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22347"}],"version-history":[{"count":28,"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22347\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22424,"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/22347\/revisions\/22424"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/emergentes.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22347"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}